中国女性日常生活的多维层面是一项研究 多萝西Y. Ko 掌握了. 作为十大电竞游戏综合排名大学历史和妇女学院的教授, 性别, 及性研究系附属机构, 柯通过探索有助于围绕性别和身体转变文化的交叉点，引领了关于近代早期中国女性的讨论. 说到中国时装的历史, 高是值得学习的文化史学家, 她的大部分工作都集中在不同的趋势如何在中国具体化，并在世界各地产生反响.
“我在21世纪初开始对中国的时尚话题感兴趣，因为大多数人, 如果不是全部, 当时的学者认为这种时尚现象是现代西方的特权, 它与资本主义的动态经济和现代个体的身体感觉紧密相连,高先生解释道。. “(当时的想法是):中国, 没有现代西方的帮助，它无法自己产生重大的变化, 不能也不愿拥有时尚. 我不骗你，甚至中国的历史学家也赞同这种观点.”
柯震东对时尚的研究解决了这些误解，围绕中国时尚在全球舞台上扮演的角色，重新梳理了一种更准确、更细致的叙事. 在过去, 她曾在纽约时装博物馆(纽约市’s)从事中国和西藏时装和服装的收藏工作 时装技术学院 (适合) 美国自然历史博物馆, 纽瓦克艺术博物馆,芝加哥的 菲尔德自然历史博物馆, 皇家安大略博物馆，以及其他. “这是获得长期和反复访问研究材料的最佳方式, 作为回报, 我很乐意帮忙策划他们的展览,柯震东说。, 共生关系.
在接下来的几个月, 时尚爱好者可以在世界各地的各种展览中发现她的研究. 例如，高某曾担任首尔大学的学术顾问 “郭培:时装幻想” ——郭被认为是中国的第一个女装设计师——目前正在旧金山荣誉军团博物馆展示这位设计师精致的手工刺绣时装，展览将持续到11月27日. 在这个角色中，她分享了她对刺绣作为女性劳动和女性艺术的研究. 她还是在德国举办的一个名为“脚装订”的两部分展览的首席顾问。解除束缚的身体:莲花鞋和紧身胸衣;，由汉堡MARKK博物馆联合举办(9月9日), 2022年2月26日, 2023年)和柏林洪堡大学(Humboldt University)的TA T(3月23日至8月31日), 2023). 她最近还写了一篇关于现代绣工的文章 沈寿 2023年秋季在大英博物馆举办的19世纪中国展览, 这将出现在一个插图目录暂定名 现代中国的缔造者:从帝国到共和的100人，1796-1912.
博物馆合作之外, 柯震东在中国教授名为“性别与权力”的课程, 中国的女权主义, 和身体史:缠足的案例, 她还是几本书的作者, 包括 每一步都是莲花:束缚脚的鞋子 和 《灰姑娘的姐妹们:缠足史的修正. 考虑到她广泛的专业知识，很自然，最近当选的联合国成员 美国艺术学院 & 科学 在中国近代早期，最常被问及性别和身体问题的人是谁.
是什么激发了你对中国缠足的最初研究?
我研究缠足的最初动机与时尚关系不大，更多的是为了了解多种形式的女性文化, 的身体, 和机构. 我发现大多数关于缠足的传统观点都不令人信服. 随着研究的进行, 缠足和女性纺织之间的密切联系引起了我的兴趣. 例如，一些妇女编织自己的绑扎布——她们自己制作和刺绣鞋子. 不完美身体的装饰让我着迷, 在许多文化中，克服身体似乎是人类共同的愿望. 两者都是时尚和裹脚的驱动力.
刺绣艺术与阶级和财富之间有联系吗?
在近代以前的中国, all women learned needlework as a form of moral cultivation; daughters from classes high 和 low were expected to work with their h和s, 不像男人. Embroidery was the pursuit of the elite ladies; lower class women spun yarns, 编织, 缝补袜子, 等等....... 女性劳动的等级制度, 以及刺绣与优雅和女性气质的联系, 坚持到现代的前夜, 尽管男性工匠和贫穷的家庭主妇越来越多地在专业作坊里制作刺绣来维持生计.
在当代美国高级时装的背景下, 刺绣保留了它与绅士和财富的联系, 尽管原因不同. 也许是对快时尚的反叛, 时装公司制作的服装涉及数十万小时的刺绣和珠饰工作. 这些精致的手工作品通常外包给印度或中国的工作室，而不是在法国或意大利的工作室制作.
这是什么意思?, 在全球范围内, 郭培成为中国第一位女装设计师, 考虑到中国历史上错综复杂的手工设计?
郭培在欧美的声名鹊起，有力地打破了那种认为只有欧美才能创造时尚的东方主义偏见. 当蕾哈娜穿着 郭的奢华“煎饼裙” (2015年)，中国网民认为这是一个新时代的开端. 有人会说, 当然, 郭培只有在中国“资本主义化”之后才有可能成名,但实际情况要复杂得多. Her sumptuous use of h和 embroidery — one can think of it as the conspicuous consumption of labor — 和 her use of elements of traditional Chinese garments are trend-setting; major Italian labels have followed suit. 从这个意义上说，郭成功地改变了时尚本身的定义.
你是如何将你对其他中国服装的研究融入到这次展览中的?
对于郭培的展览，我的工作包括帮助策展人 吉尔达利山德罗，是拉丁美洲纺织品的专家，并附有展览标签和目录条目. 因为郭培的作品中充满了对民间服饰的参考, 吉祥图案, 宗教符号, 以及其他中国文化元素, 我的研究通过多种方式变得相关.
你认为中国时尚的未来将走向何方?
随着中国经济的发展，一批有影响力的中国品牌应运而生. 其中一些以创意设计和复杂的手工剪裁技术为特色，无限耐穿, 而其他人——武勇, 从设计师 马可 例如，我们可以称之为“绿色标签”，它建立在可持续发展和再利用的创新概念和实践之上. 在后一个领域，今天的中国时尚有很多值得我们学习的地方.
